Estreno de La vida de las cosas

Queridos amigos y amigas,

Les invito a ver mi corto documental La vida de las cosas, que se va a estrenar en la décima edición del Festival EDOC.

Habrá dos funciones: el domingo 15, 21:45, en Incine (Lugo N24-298 y Vizcaya. La Floresta) y el martes 17, 14:30 en Ochoymedio (Valladolid N24-353 y Vizcaya. La Floresta).

Se trata de un corto que dura 8 minutos y es el producto del seminario de cine documental que tomé el año pasado en Buenos Aires.

Como es una película muy corta se exhibirá al inicio de un largometraje, (el domingo con El secreto y el martes con Port of Memory).

¡Sería muy grato contar con su presencia!


Muchas gracias,
 

Cobertura desde el toilette

Luego de El Rumpy, Reygadas, Corneau y el vodka...creo que los servicios higiénicos tienen su encanto... siempre vacíos y limpios...

Me gusta esto de que me quede un tercio de pierna al aire... que estilo

Desde Cartagena en compañía de Canon, quien no cede a mi maldito problema de enfoque...

Cartagena

Estoy en este momento (del 29 al 7) cubriendo el festival de cine de Cartagena para Diario Hoy, si les interesa pueden leer las reseñas, entrevistas y demás en el blog de cine:

http://cinefiloenproceso.blogspot.com/

APOYA AL CINE NACIONAL CON TU IMPUESTO A LA RENTA

Queridos amigos y amigas,

Me gustaría compartir con ustedes un importante proyecto cultural en el que estoy colaborando.

Se trata de la realización de la tercera película del director ecuatoriano Víctor Arregui.

Víctor es el autor de Fuera de juego, película que se estrenó en 2003 y ganadora de importantes premios como Cine en Construcción en San Sebastián.

En enero de 2008 se estrena su segunda obra Cuando me toque a mi, que ha recibido el Premio Augusto San Miguel, el Premio al Mejor Actor en el Festival de Biarritz, Francia, para el protagonista Manuel Calisto y los Premios a Postproduccción y Distribución del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.

Ahora, Víctor tiene listo el guión para su tercera película de ficción El facilitador una historia psicológica con una gran carga política que llama a la reflexión del público sobre la corrupción, el manejo de los recursos naturales, la privatización y la intervención de las compañías transnacionales en los asuntos del Estado.

Hacer cine en el Ecuador, aunque cada vez es una actividad más común y posible, sigue siendo difícil de financiar. Que un guión se llegue a filmar depende de una buena cantidad de recursos, apoyo y una labor ardua de levantamiento de fondos que muchas veces toma años.

Si alguna vez se preguntaron como se puede colaborar con el cine ecuatoriano les presentamos un modo sencillo de hacerlo:

DONAR EL 25 % DE SU IMPUESTO A LA RENTA A UNA PELÍCULA ECUATORIANA.

El proceso es sumamente simple. Todos los que pagan impuesto a la renta deben únicamente llenar un formulario del SRI hasta antes del 31 de diciembre y con eso se convertirán en el primer apoyo para que El facilitador se pueda filmar.

Si cualquiera de ustedes, sus amigos, familiares, parientes o conocidos se verán en la obligación de pagar el impuesto a la renta este año un simple gesto, una simple solicitud permitirá que el 25% de este sirva para un proyecto cultural interesante y necesario.

Si desean colaborar o requieren de mayor información, o si solo quieren el formulario del SRI para proceder a donar el 25% de su impuesto por favor no duden en escribir a este correo con sus dudas y donaciones.

Gracias,

El arte de morir o sobrevivir

War Photographer
Una vez conocí a una persona que me aseguró desde la segunda conversación que tuvimos que moriría en alguna guerra, tomando fotos. Ese plan osado que nunca comprendí -y que no sé si se haya cumplido aún- me vino a la mente con una claridad pasmosa mientras veía una tras otra las fotos del mayor fotógrafo de guerra del mundo, James Natchwey, en el documental suizo War Photographer.

Si se pudiera hablar de un manual de supervivencia de guerra, es éste. En el cine no había mucha gente, pero las 25 personas que vivieron desde sus butacas los 90 minutos de Kosovo, Ruanda, Palestina, Indonesia, entre balaceras, machetes, mutilados, entierros y niños muriendo de hambre, no pudieron levantarse con mucha facilidad. Es duro salir a la calle luego de experimentar semejante desgaste de espíritu.

Tal como Nachtwey espera, uno se entera del mundo que existe afuera, reconoce las imágenes más brutales de guerra que nunca se han llegado a publicar, menos aún por estas latitudes sudamericanas.

Una cámara muy audaz sigue a Nachtwey por el mundo, quien carga a su vez sus dos cámaras al hombro, dueño de unos silencios prolongados y dolorosos. Siempre tan absolutamente compenetrado con su trabajo, que parecería que no es humano.

Ha pasado la mitad de su vida comprometido a tomar fotos desde el clímax mismo de la acción. Atrincherado, al pie de las fosas comunes, sus ojos son idénticos a los del criminal y también son los de la víctima. La pasión es demasiado intensa hasta el punto de parecerse de manera drástica a un comportamiento sádico. Sin embargo, Nachtwey desde su mirada profunda y sosegada, dice con pocas palabras aquello que uno espera oír. Sobrevive a la guerra por pasión humana, por deseo de mostrar al mundo su compromiso, por seguridad de que si no toma él las fotos nadie sabrá nunca lo que es la muerte, el horror, el mal, el odio y nadie sabrá que hace falta saberlo para enfrentarlo.

Este manual de supervivencia de guerra, no asegura tal cosa. Pisar una mina es más probable que no hacerlo. Lo único seguro es que matar y sobrevivir pueden ser un arte dependiendo del ojo que las mire y el corazón que sepa imprimirles textura y grandeza.

PST

Manifiesto de Nachtwey:

“In a way, if an individual assumes the risk of placing himself in the middle of a war in order to communicate to the rest of the world what is happening, he is trying to negotiate for peace. Perhaps that is the reason why those in charge of perpetuating a war do not like to have photographers around”.

“The worst thing is to feel that as a photographer I am benefiting from someone else's tragedy. This idea haunts me. It is something I have to reckon with every day because I know that if I ever allow genuine compassion to be overtaken by personal ambition I will have sold my soul. The stakes are simply too high for me to believe otherwise.”

Tomadas del sitio web: http://www.war-photographer.com/

Imposible recomendarla

Fear and Loathing in Las Vegas


La sensación de extrañeza -como si tuviera la lengua seca y pastosa por hora y media- es algo que no había experimentado con tanta claridad al ver una película.
Una especie de asombro que se mezcla con la decepción, el asco y la duda... en resumen un desconcierto total.
Imposible recomendarla a menos que se trate de una audiencia con una máximo de tolerancia, o cercanos de alguna manera al teatro del absurdo, el mundo de la droga, o los sesentas en plena decadencia.
Fear and Loathing in Las Vegas es una película de Terry Gilliam, director famoso por la cinta de ciencia ficción, Brazil. Con las actuaciones de Johny Depp y Benicio Del Toro, especímenes raros que pueden actuar casi de cualquier ‘cosa’.

Historia: sí, tiene una pese a todo. Un supuesto periodista, Deep, viaja con su abogado, Del Toro de Los Ángeles a Las Vegas, en una misión. Ahora, el panorama es sombrío se trata de 1970 principio del fin absoluto de los hippies y su momento de declive prolongado. En la cajuela de un auto de alquiler llevan heroína, cocaína, marihuana, alucinógenos, mezcalina, éter, ácidos y todo tipo de droga posible.
Entonces el caos y la demencia de lo que sucede es producto puro de las sustancias. En ese sentido las intenciones simbólicas de la película se retratan perfectamente: en un mundo artificial generado por ácidos todos es irreal o al menos dudoso, es así que el objetivo del viaje nunca se podrá confirmar por que, como todo, es una ilusión: se trata de un crimen, de un reportaje, de una muerte lenta, del placer, de dolor, el viaje se puede tratar de todo y de nada; es apenas una metáfora del viaje de ácidos, cocaína, etc. que hacen los personajes sin ninguna escala.

Decadencia que la historia de los EEUU no sabe justificar y pasa a ser un mito. Vietnam, la paz el amor, el LSD son una ilusión, una leyenda y la película los muestra en sus virtudes más puras.

Así, es posible también decir que Fear and Loathing in Las Vegas, por descabellada que parezca es una parábola perfecta del caos. La película intensa para rescatar el mito y decir la verdad sobre el asco.

Los personajes son monstruos maravillosos que generan pesadillas. Además, Depp calvo y Del Toro con una barriga descomunal, son algo que hace falta ver alguna vez.
Si ellos, los personajes, no tienen nunca idea de lo que está pasando el espectador menos, pero queda finalmente la esperanza de haber cumplido con la educativa misión de seguir viendo cine.

P. Simon

El cine iberoamericano y la soledad

Siete días de ver cine iberoamericano son suficientes para resaltar que los motivos más recurrentes en las películas representativas de este año son la soledad, la nostalgia y un silencio que resulta casi inquebrantable.
Esta cuarta edición del festival Cero Latitud ofrece a los espectadores una selección oficial de películas en competencia que han sido reconocidas en los certámenes más importantes del mundo. Entonces, la carta de presentación de la región iberoamericana es una soledad profunda que a veces se vive en el contexto de la política, otras en función de la migración y la mayoría debido a crisis íntimas, religiosas e incluso románticas. El más relevante de estos retratos es el que ofrece El custodio, gran favorita de la muestra. Julio Chávez interpreta a Rubén, el guardaespaldas de un ministro en la Argentina. Su mirada no denuncia conflictos pero su vida contemplativa siempre detrás de su protegido, de pie frente a la puerta, siempre en silencio causa un efecto de angustia honda y dolorosa. La uruguaya Alma Mater es una mirada al cruel aislamiento que genera la culpabilidad religiosa. Pamela la protagonista es una seguidora de un grupo adorador de las heridas de Cristo y padece la locura del fanatismo. Algo similar sucede en la cinta argentina Los suicidas, cuyo nombre dice bastante sobre del drama de la inadaptación. Daniel Hendler encarna a un periodista que investiga varios casos de suicidios ya que en la mayoría el motivo parece ser una condición incurable. Finalmente, incluso la comedia está acompañada por personajes y ciudades abandonadas como en la boliviana Lo más bonito y mis mejores años, en la que pese a contar lo mejor de la juventud, ‘lo bonito’ se contrasta con un personaje sombrío y pesimista. Con esta reflexión respecto a la temática del cine iberoamericano contemporáneo no se busca estigmatizarlo o segmentar su público, sino lo contrario, atraer las miradas sobre una evolución de esta cinematografía que profundiza en el individuo, deja la violencia social solo como un escenario de fondo y se concentra en la construcción de personajes más cercanos, cotidianos y sólidos.